DIY-Rahmen Teil 2: Stil und Farbe

Januar 15, 2016

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In Teil 1 meiner Serie „DIY-Rahmenkunstwerke“ bespreche ich die Abmessungen von Rahmen, Passepartouts und Kunstwerken. In Teil 2 meiner DIY-Rahmenserie werde ich den unterhaltsamsten Teil des Prozesses besprechen: Stil und Farbe. Ich persönlich bin ein Minimalist; Sie können es wahrscheinlich an meinem Kunstwerk erkennen. Je weniger verziert, desto besser, finde ich. Aber was ich liebe, bedeutet nicht zwangsläufig, dass Sie auch Hals über Kopf davon begeistert sein werden.

Unabhängig von Ihrem Geschmack kann sich der DIY-Einrahmungsprozess jedoch etwas überwältigend anfühlen. Welche Farben soll ich wählen? Welcher Stil funktioniert am besten? Hier sind einige sehr grundlegende Dinge, die Sie beachten sollten, wenn es um Farbe und Stil Ihrer Matte und Rahmen geht.

Sei geduldig

Bevor ich ausführlich auf Stil und Farbe eingehe, möchte ich Sie bitten, geduldig zu sein. Auch wenn Sie möglicherweise darauf gespannt sind, Ihre Rahmen zu erhalten, bevor Ihr Kunstwerk eintrifft, empfehle ich Ihnen, mit dem Rahmenkauf zu warten, bis Sie das Kunstwerk tatsächlich in Ihren Händen halten. Auf diese Weise erhalten Sie einen besseren Eindruck davon, wie es mit verschiedenen Rahmen und Matten aussehen wird. Zugegeben, wenn Sie einen Rahmen haben, den Sie absolut lieben, beispielsweise einen Rahmen, den Ihre Großmutter geerbt hat, oder einen, der Ihnen in einem Geschäft aufgefallen ist, werden einige dieser Tipps dennoch hilfreich sein.

DIY-Rahmenkunstwerk: Rahmen

Stil: Der Stil Ihres Rahmens sollte Ihrem persönlichen Geschmack entsprechen und zu Ihrem Kunstwerk passen. Obwohl es wichtig ist, darüber nachzudenken, wo Sie Ihr Kunstwerk platzieren möchten, ist es am wichtigsten, einen Rahmenstil zu wählen, der das Kunstwerk selbst hervorhebt. Sie möchten einen Stil finden, der das Kunstwerk ergänzt, sodass es die Schönheit des eigentlichen Kunstwerks nicht überfordert oder beeinträchtigt. Wenn ein Rahmen zu verschnörkelt, klobig oder sogar zu bunt ist, kann er aufdringlich wirken. Einige Stile passen gut zu bestimmten Kunstarten. Antike Rahmen eignen sich beispielsweise gut für ältere oder Vintage-Drucke. Kunststoff-, Metall- und weiße oder schwarze Holzrahmen passen gut zu modernen oder minimalistisch gestalteten Kunstwerken. Und für Kunstwerke, die sich auf die Natur konzentrieren, eignen sich rustikale und natürliche Hölzer gut.

Farbe: Wählen Sie Rahmenfarben, die mit der Farbe an den Wänden und den Farben im Bild harmonieren. Wenn Sie einen dezenten Farbton des Kunstwerks aufgreifen, kann Ihr Kunstwerk zum Blickfang werden. Nachfolgend stelle ich sechs verschiedene Rahmenstile und Farben zur Verfügung. Sehen Sie, wie das Kunstwerk in jedem der Bilder anders aussieht? In den helleren Rahmen kommt die Kunst am meisten zur Geltung. Bei den dunkleren und schwereren Rahmen beginnt der Rahmen jedoch, den Fokus stärker auf die Ränder statt auf das Bild zu lenken.

Twittern Sie dies: Wenn Sie Kunst einrahmen, sollten Stil und Farbe aufwerten und nicht ablenken. #DIY mit diesen Tipps. http://bit.ly/DIYFraming @brettblumenthal #framing

Wie Sie wahrscheinlich bemerken, heben die helleren Töne das Kunstwerk viel stärker hervor als die dunkleren oder schwarzen Töne. Außerdem können sich schwerere Rahmen, wie der oben abgebildete schwere rustikale Rahmen, für leichtere Kunstdrucke zu schwer anfühlen und sind möglicherweise besser für ein schwereres oder dunkleres Gemälde geeignet.

DIY-Rahmenkunstwerk: Matten

Obwohl Sie für Ihre Kunstwerke keine Passepartouts verwenden müssen, sind sie eine schöne Ergänzung und ein Statement für Ihr Gesamtbild. Matten werden aus zwei Gründen verwendet: Sie halten das Glas von Ihrem Kunstwerk getrennt, sodass es nicht am Glas kleben bleibt, und zweitens werten sie das Kunstwerk auf. Hier einige Tipps zur Auswahl der richtigen Matten:

Stil: Sie können eine Einzelmatte oder eine Doppelmatte wählen. Manche Leute entscheiden sich sogar für drei Matten. Wenn Sie mit dem Einrahmen noch nicht vertraut sind oder es einfach halten möchten, empfehle ich Ihnen, bei maximal einem oder zwei Passepartouts zu bleiben.

Qualität: Wählen Sie unbedingt eine Matte, die Ihr Kunstwerk nicht beschädigt. Es gibt drei Arten: Papier-, Alpha-Zellulose- und Stoffmatten. Papiermatten enthalten viel Säure, die in Ihr Kunstwerk eindringen und es beschädigen und verfärben kann. Alpha-Cellulose-Matten werden aus Zellstoff hergestellt, der zur Entfernung von Säuren behandelt wurde. Und schließlich sind Flickenmatten von Natur aus säurefreie Matten aus Baumwolle. Flickenmatten werden in Museen verwendet und sind die sicherste Wahl, aber auch Alpha-Zellulosematten sind eine gute Wahl.

Farbe:

• Kostenlos erhalten: Wählen Sie wie bei Ihrem Rahmen Farben aus, die zum Kunstwerk passen und es ergänzen. Wenn Sie das Kunstwerk und nicht den Raum mattieren, können Sie das Stück bei Bedarf in einen anderen Raum oder Raum verlegen und gleichzeitig ein angemessenes Erscheinungsbild des Kunstwerks beibehalten. Eine gute Faustregel besteht darin, einen Teil des Hintergrunds und nicht die Hauptfarbe des Kunstwerks selbst anzupassen. Der Blick des Betrachters wird auf den anregendsten Teil der Komposition gelenkt, und so wird eine Matte, deren Farbe der dominanten Farbe des Kunstwerks zu nahe kommt, den Betrachter von der Kunst weg und stattdessen auf die Matte lenken. Weiße Matten passen im Allgemeinen gut zu den meisten farbigen Wänden und Wohndekorationen und sind eine einfache Möglichkeit, einen sauberen, klaren Look zu erzielen.
• Eine leichte Tönung: Wenn Ihnen die Verwendung eines einfachen weißen Passepartouts langweilig erscheint, können Sie das Passepartout mit einem ganz leichten Farbton versehen, um ein wenig Farbe hinzuzufügen, ohne das Kunstwerk zu überfordern. Sehen Sie sich die Creme-Option in den Beispielen an, die ich unten anbiete.
• Einzel vs. Doppel:
  • Einzelmatte: Gute Farben für Einzelmatten sind in der Regel eher neutrale Farben wie Weiß, Creme, sehr helle Blautöne, Grautöne oder Grüntöne.
  • Doppelte Matten: Wenn eine Matte noch nicht „fertig“ aussieht, kann eine zweite Matte einen großen Unterschied machen. Die zweite Matte oder Akzentmatte wird verwendet, um Kunstwerke hervorzuheben, indem sie einen zusätzlichen Rand um einen Druck bildet. Das innere Passepartout, das dem Kunstwerk am nächsten liegt, sollte stärker akzentuiert sein als das äußere Passepartout und Sekundärfarben im Kunstwerk hervorheben, um den Blick des Betrachters auf das Kunstwerk zu lenken. Außerdem sollten Sie die Außen- oder Obermatte bei einem dunklen Kunstwerk dunkler und bei einem helleren Kunstwerk heller haben.

Wie Sie sehen können, neigen die hellbraune Matte und die dunkelbraune Matte dazu, das Kunstwerk zu übertönen, und das Känguru rückt weniger in den Mittelpunkt. Die Farben Weiß, Grau und Creme sind dezent und verstärken die Wirkung, und die Option mit doppelter Matte verleiht dem Kunstwerk selbst einen starken Fokus.

Mehrere Teile: Wenn Sie eine Galeriewand aus verschiedenen Teilen erstellen, empfehle ich dringend, das Passepartout und die Rahmen so neutral wie möglich zu halten. Dadurch entsteht ein schöner, klarer Look, der es jedem Kunstwerk ermöglicht, für sich zu stehen und gleichzeitig mit den anderen Teilen in der Montage zusammenzupassen.

Ich habe einige meiner Drucke in wunderschönen Rahmen gesehen, die viel mehr Charakter haben. Einer meiner Kunden hat diesen wunderschönen Schnappschuss meiner Kinderzimmerkunst in diesen sehr rustikalen Rahmen geteilt. Ich LIEBE einfach, wie das Baby sie ansieht. So süß.

Obwohl ich mich persönlich nie für diese Rahmen entschieden hätte, liebe ich das Ergebnis! Vertrauen Sie also Ihrem Bauchgefühl und entscheiden Sie, was Sie anspricht!

Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen bei Ihrem DIY-Einrahmungsprojekt und geben Ihnen gute Informationen zur Auswahl von Rahmen und Passepartouts für Ihr Kunstwerk. Im nächsten und letzten Teil dieser DIY-Rahmenkunstserie werde ich gute Orte zum Kauf von Rahmen besprechen. Bleiben Sie dran!

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